视频剪辑的Cursor时刻：ChatCut创始人谈AI创作与未来

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从金马导演到AI创业者：跨越“市中心”的冒险

李凯文的履历充满了戏剧性的反差。在成为一家 AI 初创公司的 CEO 之前，他是罗德岛设计学院（RISD）的“天才少年”，是一部短片入围金马奖的导演，也是在 VICE 和 Discovery 留下足迹的内容创作者。然而，正是这种深厚的艺术背景，赋予了他对 人工智能 工具独特的视角。

他在对谈中提到一个关键词：“离开市中心”。这不仅是物理空间上的搬离，更是心理状态的重置。在拍摄入围金马奖短片《孽种》的同时，ChatGPT 横空出世。这种“刚刚用完最先进的 LLM，转头又要回到 Premiere 进行繁琐剪辑”的割裂感，让他看到了时代的断层——这便是 ChatCut 诞生的原点。他没有选择继续在广告圈“内卷”，而是敏锐地捕捉到了 大模型 技术赋予普通创作者的可能性，这种对风险的极高承受力，源于他早年在鞍山卖打口碟、只身赴美求学的“冒险肌肉”。

视频剪辑的“第一性原理”：剪辑发生在Word文档里

市面上大多数 AI 视频工具（如 Sora、Runway）都在致力于“生成像素”，即通过 Prompt 直接生成视频画面。但李凯文提出了一个反常识的观点：ChatCut 坚持“不生成任何像素”。

他的核心洞察在于：剪辑的本质，其实大部分发生在 Word 文档里。

对于专业创作者而言，剪辑不仅仅是时间线上的拼凑，而是逻辑的编排。在实际工作中，导演和剪辑师往往先通过文字脚本确认结构，最后才是在软件中的执行。ChatCut 的理念是利用 AI 将视频转录为文字，让用户通过编辑文字的方式来剪辑视频。这不仅降低了门槛，更是将 大模型 的语言理解能力完美应用到了视频流中。这与 Cursor 在编程领域的逻辑异曲同工——通过自然语言交互，解决复杂的工程问题。

上帝之手与炼金师文化：AI时代的工具哲学

李凯文将创业过程比作“炼金术”，并提到了“上帝之手”。他认为，有些产品是注定要被创造出来的，如果 AI 时代的剪辑工具是历史的必然，那么创业者就是那个举手接下任务的人。

与传统软件试图“教会”用户如何操作不同，ChatCut 试图让工具去“理解”用户。这里的挑战在于，如何让 AI 理解“风格”这种抽象概念？代码有 Bug 可以测试，但视频的“好看”没有标准答案。这需要团队不仅懂技术，更要懂艺术。李凯文强调，未来的剪辑工具不是要颠覆编辑器，而是成为“剪辑助理”，工作在编辑器之上。这正是 AGI 应用落地的关键方向——不是完全替代人类，而是作为强大的 Copilot（副驾驶）。

导演思维与CEO角色的碰撞

从片场到办公室，李凯文对“管理”有着深刻的理解。他将电影拍摄比作“军事行动”或 SWAT 特警突袭，强调的是短期内的高强度执行和某种程度的“独裁”以保证愿景达成；而 AI 创业则更像是一种长期投资，注重复利效应和团队成长。

然而，两者的内核是相通的：都是从 0 到 1 的创造过程。无论是导演还是 CEO，都需要具备极强的抗压能力和对愿景的绝对掌控力。在 AI变现 和产品打磨的过程中，这种跨界的思维模式让他能够跳出纯技术思维的陷阱，更关注产品的“灵魂”和用户的情感连接。

结语：等待视频剪辑的奇点

视频剪辑的“Cursor 时刻”或许尚未完全到来，但 ChatCut 的探索无疑为我们指明了一个方向：AI 不仅仅是生成内容的工厂，更是理解人类意图、优化创作流程的智慧伙伴。

在这个 大模型 飞速迭代的时代，像李凯文这样具备艺术感知力的创业者，正在用他们的视角重新定义工具。无论是 ChatGPT 的文本交互，还是未来的视频创作，核心始终是人与技术的协作。

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