影视行业巨变：AI是创意的放大器还是终结者？深度解读海影节思辨

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AI的本质：是平权的均衡器，还是强者的放大器？

关于AI对创意产业的影响，业界一直存在两种截然不同的声音。一种观点认为，AI是“均衡器”。它极大地降低了技术门槛，压缩了传统影视制作中庞大的组织架构和高昂成本。正如43 AI集团合伙人张凯寓所言，过去需要一家小公司才能完成的工作，现在一个拥有“干净大脑”的人加上AI工具，就能成为超级个体。这似乎预示着一个创意民主化的黄金时代，人人皆可创作，AI变现的机会似乎触手可及。

然而，另一种更为犀利且残酷的观点则认为：AI是有史以来最强大的“放大器”。

43 AI集团合伙人杨樾提出了“遗产”的概念。他指出，传统影视行业数十年沉淀下来的叙事逻辑、镜头语言、审美体系，在AI时代反而是最宝贵的财富。AI并没有抹平差距，反而拉大了差距。一个专业值为10000的资深电影人，和一个专业值为1的爱好者，在AI的加持下，差距非但没有缩小，反而被拉大到了一万倍。

这揭示了AI新闻报道中常被忽视的一个现实：技能的价值正在被稀释，而认知的价值正在被无限放大。工具越是唾手可得，创作者的底层素养、眼界和阅历，就越容易成为那道无法轻易逾越的鸿沟。对于想要利用Prompt（提示词）进行创作的人来说，你的审美决定了AI生成的上限。

面对不完美的AI：在“吐槽”与“拥抱”之间抉择

尽管LLM（大语言模型）和视频生成模型进步神速，但在当下，AI生成的影像仍存在诸多瑕疵。中国电影剪辑协会发展部主任楚利彬指出，人机协同在剪辑领域目前仍有局限，根源在于AI对物理世界的深层理解尚未突破。模型生成的画面之所以“假”，是因为它往往不遵循现实世界的物理规则。

面对这种“不完美”，我们该如何自处？

历史总是惊人的相似。当年第一代iPhone发布时被嘲笑没有物理键盘，3G时代刚来临时短视频被认为是疯子行为。亮亮视野创始人吴斐的观点极具启发性：创作者不应因AI的瑕疵而排斥它，而应立刻上手。

“等待真正完美的时代到来时，你手上要有一个盆，才能接得住泼天的富贵。”

这是一种务实的共存之道。杨樾提出的“音乐即服务”便是这种智慧的体现：承认AI无法超越人类最顶尖的灵感，但利用它将创作的下限提升到极高水准，从而满足海量的场景需求。在人工智能尚未完全成熟的今天，既要有破除傲慢、立刻行动的勇气，也要有认清局限、破除幻想的智慧，这才是探索AI变现的正确姿势。

未来图景：从“注意力经济”到“意图经济”

如果说当下的讨论还停留在生产环节的优化，那么关于未来的畅想则更加令人兴奋又深感不安。真正的革命，或许不仅是工具的升级，更是媒介形态的彻底重构——AI社媒的崛起。

传统的社媒遵循“创作者生产-平台分发-争夺用户”的注意力经济模式。而未来的AI社媒将开启“意图经济”的大门。它不再依赖海量的预制内容，而是通过捕捉用户的潜意识和意图，实时生成最想看的内容。

想象一下，你刷到的每一帧画面，都是大模型为你、且只为你的此刻而生成的。你看5秒划走，第6秒就永远不会存在。

这与“自洽”理论不谋而合：AI原生媒体的核心将不再是吸引他人，而是满足自己。每个人都将拥有一个只属于自己的媒体宇宙。在这个终极图景中，我们今天熟知的爆款逻辑、二八法则都将失效。创作者的角色将发生根本性转变：从完整作品的生产者，转变为为那个超级智能体提供独特文化样本、审美偏好和情感经验的供给者。我们的价值，将回归为AI注入那些最精细、最人性的文化颗粒度。

结语：认知的飞跃决定飞行高度

从放大器与均衡器的辩论，到与不完美AI的共存，再到个体宇宙的未来畅想，海影节上的这场沙龙为我们绘制了一幅关乎未来的认知地图。

影像文明的下一次飞跃，本质或许并非单纯技术的飞跃，而是认知的飞跃。它要求我们重新审视专业的定义，重新思考创作的价值。在这场宏大的叙事重构中，找到自己的坐标，远比盲目追赶下一个chatGPT或claude模型更重要。

因为最终决定我们飞行高度的，不是工具本身，而是我们驾驭工具的智慧与想象力。想要了解更多关于AI日报、行业深度分析及最新AI新闻，请持续关注 AIGC.bar，让我们在变革的浪潮中始终保持清醒与前瞻。